Я не открою Америку, если замечу, что носители, с которых звучит музыка в клубах, всегда, пусть и с некоторой задержкой, начинали соответствовать тому, что использовалось в мейнстриме.
Сначала, конечно, были только пластинки. Компакт-диски в клубах начали появляться в середине 90-х – лет через пять-семь после окончательного отвоевания ими мейнстрима у кассет. Развитие скоростного Интернета похоронило физические носители и породило...
Как я и обещал, открываю ветку в блоге, где буду лично отвечать на вопросы всех желающих о диджеинге. Я обещаю, что отвечу на все вопросы, заданные в комментариях к этому посту до 18:00 по Киеву 10 февраля.
Условие одно: вопросы должны относиться к искусству диджеинга, но не ко мне лично.
Поехали!
За что купил, за то и продаю. InnerBeat пишет на форуме:
"25-го числа (этот четверг), в рамках Paul van Dyk World Tour и тура фестиваля Трансмиссия, к нам в Самару приезжают собственно Paul van Dyk и DJ Feel.
Перед выступлением состоится пресс-конференция, на которой я буду присутствовать. Но, так как от транс и прогрессив сцены я немного далек, а банальные вопросы зададут и без меня, представляю вам УНИКАЛЬНУЮ ВОЗМОЖНОСТЬ ( 
) задать свой вопрос этим замечательным ди-джеям.
Самые интересные вопросы обязательно озвучу. И конечно-же поделюсь с вами отчетом с данного мероприятия."
Вопросы кидаем в комментарии, в ветку на форуме или в личку непосредственно InnerBeat'у.
Продолжаю традицию повторов самых популярных постов на «Секретах».
В эту субботу в Киев приезжал Карл Кокс. Я был причастен к команде организаторов, и мне удалось довольно много пообщаться с Карлом – во время трансфера из аэропорта, за сценой и после выступления. У меня не было намерения публиковать интервью или что-то в этом духе ни до, ни после моего общения с Карлом. Скорее, я просто разговаривал с великим диджеем и спрашивал его о том, что было интересно лично мне. Тем не менее, не поделиться с читателями «Секретов диджеинга» тем, что рассказал мне Карл Кокс, было бы преступлением.
Ниже я по памяти привожу мою беседу с Карлом в виде одного целостного интервью, хотя мое общение с ним проходило отрывками. Надеюсь, что после прочтения ты лучше узнаешь этого замечательного человека, как узнал его я.
JM: Карл, перед началом выступления, есть ли у тебя в голове приблизительный треклист, или это всегда чистая импровизация?
Carl Cox: Это всегда импровизация! Никогда не знаешь, какая будет публика, ее вкусы. У меня на ноутбуке пять дней музыки, и я сегодня могу играть что угодно – от техно и транса до хауса, фанка, джаза или даже диско.
Прямо-таки диско?
Ну, это будет диско 21-го века, но это все равно диско. Суть в том, что за все тридцать лет, что я играю, я никогда – никогда! – не готовил сет заранее. Общая идея – может быть, но так это всегда импровизация.
Если говорить о джазе, какой джаз тебе нравится?
Латинский. Мои родители родом из Карибского бассейна (Барбадос – JM), так что эта музыка у меня в крови. В моей коллекции есть ранний Herbie Hancock, Miles Davis, John Coltrane.
Кстати о джазе – Джайлз Питерсон меня часто поражает своими радио-шоу.
Он просто великолепен! Иногда, когда мы встречаемся, я спрашиваю у него: «Джайлз, где ты откопал эту пластинку?» Он может найти Богом забытого музыканта, который играет в каком-нибудь кафе, поставить его музыку в своем шоу, и весь мир будет тащиться.
Расскажи о своей коллекции музыки.
Последний раз, когда я считал, в моем гараже было 150 тысяч пластинок.
Сколько?!
150 тысяч. Я коллекционирую музыку с детства, и в этом собрании все пластинки, которые попадали мне в руки с 1968 года. Винил отсортирован по годам, так что нужную пластинку всегда довольно легко найти.
Как ты находишь новые треки?
О, сейчас мне ежедневно присылают огромное количество музыки со всех концов мира.
Как тебе пресс-конференция?
Я удивлен, что никто меня не спросил о Венесуэле (в 2007 г. на выступлении Карла в этой стране в драке были убиты четыре человека). Наверное, сегодня журналисты не захотели портить позитивный настрой. А вообще с тех пор мне задавали тысячи вопросов об этом инциденте!
Мне кажется, что то, что ты решил продолжить свой южноамериканский тур не смотря ни на что, – это единственно правильное решение.
Такие вещи непросто перенести. Я рад, что у меня была поддержка друзей, коллег, слушателей. Мой сайт буквально забомбили сообщениями после того, что произошло. Все это дало мне сил продолжить тур. В конце концов, мои выступления – это вечеринки, и люди должны веселиться, а не убивать друг друга. Останавливать выступления – не выход. Нужно просто принимать ответные меры. В частности, усилить контроль на входе: ничего колющего, режущего, никаких наркотиков и оружия.
Если говорить о наркотиках, рейв-движение всегда ассоциировалось с ними, а, между тем, один из ярчайших его представителей – ты – никогда их не употреблял. Откуда такое несоответствие?
Ну, если бы я принимал наркотики, как тогда это многие делали, я бы уже умер! (смеется) Мы часто выступаем против наркотиков, говорим об их вреде, но наши возможности ограничены. Я хочу, чтобы люди «торчали» от моей музыки, а не от каких-то химикатов, принятых внутрь.
Расскажи о своей роли в фильме «В отрыве».
О, это было весело! Эта роль необычна тем, что диджеи в фильмах часто играют самих себя. Как, например, это было со мной в «It’s All Gone». Здесь же мне пришлось играть роль серьезного владельца клуба, с которым шутки плохи. Что само по себе необычно, ведь я очень позитивный и доброжелательный человек по жизни. Чтобы роль удалась, режиссер на кастинге говорил за кадром разные неприятные и обидные вещи обо мне, моих родителях и моей семье, так что я быстро вошел в нужное настроение: «Что-о?!» В итоге все прошло отлично.
Карл, можно ли сказать, что ты – счастливый человек?
Да. Я занимаюсь любимым делом. Музыка – это то, ради чего я просыпаюсь по утрам.
Я недавно вернулся из Торонто, где играл на двух вечеринках - одной приватной и еще одной в лаунж-баре Drake Hotel (см. флаер). Впечатлений, конечно, много, но вместо того, чтобы рассказывать абсолютно обо всем, я просто хочу поделиться мыслями, которые возникли у меня после этих выступлений.
Во-первых, тащить виниловые пластинки через океан – удовольствие ниже среднего. Пластинок я вез не так много (около 25), поэтому вместо обычного кейса купил в HTFR сумку от Technics. В аэропорту сдавать ее в багаж я не рискнул, и музыка напоминала о себе несколькими килограммами груза за плечами вплоть до самой посадки в самолет. Хорошо хоть, что сумка без проблем помещается в салоне под сиденьем впереди.
Во-вторых, старый конь борозды не портит. В Канаду я взял свои старые наушники, Stanton DJ Pro 2000S, которые купил почти десять лет назад за 60 долларов. И хотя шумоизоляция у них оставляет желать лучшего (мониторы, например, во время вечеринки в Drake было слышно сквозь них), старые «Стэнтоны» меня не подвели (см. фото ниже).
В-третьих, в конечном итоге надеяться можно только на себя. Перед моим выступлением в Drake был получасовой саунд-чек, и казалось, что аппаратура (две вертушки Technics, две «восьмисотки» и микшер Rane) работает хорошо. И все равно, когда на танцпол уже играл мой первый трек и я собирался делать битмэтчинг второго, я услышал, что второй канал идет на танцпол... несмотря на то, что его фейдер закрыт. Звукотехник, который был рядом, ничего вразумительного сказать не смог и побежал за инструкцией к микшеру, а я остался один на один с треком, до конца которого осталось три минуты, и неработающим фейдером. Когда техник вернулся (по-прежнему разводя руками), я уже решил проблему и сделал переход.
Ну и наконец – винил, возможно, и умирает, но фактор гламура все-таки остается неизменным. Как бы там ни было, использование пластинок придает диджею больший авторитет. Настолько больший, что мой канадский промоутер буквально-таки настоял на том, чтобы я играл не только с CD. И даже после того, как я был готов проклинать эту сумку с пластмассой, я не был на него в обиде, настолько все-таки приятнее чувствовать под руками пластинку после бездушных кнопок CDJ.
По многочисленным просьбам повторяю один из самых популярных постов блога.
По мере того, как все больше молодых ребят хотят стать диджеями – кто всерьез, а кто не очень – появляется, как грибы после дождя, масса DJ-школ, которые обещают за 10-12 занятий и небольшие деньги обучить тебя всем премудростям диджеинга. Выглядит очень привлекательно, и я знаю это не понаслышке, потому что в далеком 1999 г. чуть сам не стал учеником одного из таких заведений. Теперь я рад, что тогда этого не сделал, и вот почему.
Во-первых, рассчитывать на то, что ты многому научишься за один-два месяца обучения в школе, не стоит. Одно только обучение битмэтчингу может отнять несколько недель, и еще несколько месяцев понадобится, чтобы довести это умение до автоматизма. Я уже не говорю об оттачивании техники сведения и овладении нетехническими аспектами диджеинга. Одним словом, обучение в школе может дать тебе общее представление о том, что такое диджеинг и насколько сильно ты бы хотел этим заниматься, но вряд ли больше.
Если же ты надеешься на то, что диплом DJ-школы откроет тебе двери в клубы, то мне тоже придется тебя разочаровать. Дело в том, что арт-директоры и владельцы заведений обычно хорошо осведомлены о том, что я говорил в предыдущем абзаце. Поэтому упоминание о том, что ты окончил школу для диджеев, может вызвать у них лишь снисходительную улыбку.
Наконец, DJ-школа – это непростой бизнес без особенных сверхприбылей. Соответственно, по-настоящему успешные диджеи предпочитают зарабатывать деньги своим прямым ремеслом – в клубах, не отвлекаясь на головную боль, связанную с организацией школы. Поэтому выводы о том, кто преподает в большинстве школ, делай сам.
Итак, обучение в школе для диджеев вряд ли способно дать тебе сколь-нибудь существенные навыки или помочь попасть в клубы, а среди преподавателей ты очень редко увидишь настоящих звезд диджеинга. Что же делать? Как стать профессиональным диск-жокеем? Об этом – в ближайших статьях на «Секретах диджеинга от DJ JM».
Ровно два года назад, 9 марта 2008 г., «Секреты диджеинга от DJ JM» увидели свет. Все, что было на сайте в тот день – тридцать обучающих статей об искусстве диджеинга. Никаких комментариев. Никакого форума. И, конечно, никаких видео-уроков или магазина. Все это появилось позже.
Удивительно, как много изменилось за это время. Количество комментариев и зарегистрированных пользователей на «Секретах» исчисляется тысячами. Посещаемость сайта растет из месяца в месяц, а активность на форуме такая, что даже я не успеваю следить за всеми ветками.
Но есть и кое-что важнее цифр. Это – победы ребят, которые приблизились к своей мечте. Ребят, для которых «Секреты» стали трамплином в мир диджеинга, и которые сейчас играют в клубах, делясь своей музыкой с другими. Именно в этом и состояла цель создания сайта, и ничто не доставляет мне большего удовольствия, чем прочтение очередной «истории успеха» на форуме.
Год назад из ветки на форуме «Секретов» я узнал, что, по странному совпадению, 9 марта – день рождения сайта – это еще и «Международный день DJ», который якобы празднуется с 2002 г. по решению ЮНЕСКО. Такой символизм меня позабавил, но тогда я не стал проверять его достоверность.
Неожиданная новость: «Международный день диджея» («World DJ Day»), якобы отмечаемый 9 марта, – фальшивка. Начнем с того, что на странице ООН, посвященной «международным дням» (в том числе и дням ЮНЕСКО), о диджеинге нет ни слова:
http://www.un.org/russian/observances/days.shtml
8 марта – пожалуйста, Международный женский день. Девятое? Разве что 21, Всемирный день поэзии.
В описании праздника, которое как будто переписано под копирку на каждом сайте, кроме ЮНЕСКО также упоминаются фонд World DJ Fund и благотворительная организация Nordoff Robbins Music Therapy. Последняя новость о World DJ Fund датирована 2003 годом, а на теперешнем сайте Nordoff Robbins Music Therapy не содержится ни единого упоминания о «World DJ Day», что, согласись, весьма странно для международного праздника.
Конечно, дыма без огня не бывает. После долгих поисков первоисточника я наткнулся на страничку восьмилетней давности, озаглавленную как «Подведение итогов World DJ Day». Она-то и позволила мне восстановить истинную хронологию событий.
Итак, «World DJ Day» – название кампании по сбору средств для детей-инвалидов, инициатором которой выступила благотворительная организация Nordoff Robbins Music Therapy (Великобритания). В рамках кампании со 2 по 9 марта 2002 г. в клубах мира проводились тематические мероприятия, организованные журналом об электронной музыке Resident Advisor (Австралия). По результатам акции было собрано около 1 млн. 110 тыс. австр. долл. Завершилась кампания торжественным гала-ужином, который состоялся в Лондоне 13 марта 2002 г.
Никаких данных о том, что акция World DJ Day проводилась в последующих годах, и, тем более, о том, что она положила начало празднованию 9 марта как «Международного дня диджея», мне найти не удалось. Сайт www.worlddjday.com, который в последний раз был обновлен 4 февраля 2003 г., намекал на проведение акции 19-26 апреля 2003 г., но, по всей видимости, она так и не состоялась.
Интересно, что на сегодняшний день память о World DJ Day как о «Международном дне диджея» живет только в СНГ. Акция, проведенная один раз в далеком 2002 г. – одна из сотен подобных в мировом масштабе – обросла в русскоязычном Интернете легендами и невероятными подробностями вроде участия ЮНЕСКО и статуса международного праздника. Эта «липа» и по сей день старательно перепечатывается даже на самых авторитетных сайтах, посвященных клубной тематике.
Что же такое 9 марта? «Международный день диджея», который празднуется по всему миру под эгидой ЮНЕСКО? К сожалению, нет. День рождения «Секретов диджеинга»? Однозначно. С праздником, и пусть шампанское льется рекой!
Киевский коллектив направления этно-джаз, с которым я знаком лично, ищет опытного ремиксера/продюсера для написания ремиксов на два новых трека. Ремиксы войдут в сингл, который в ближайшее время запланирован к выходу на одном из глобальных лейблов уровня Sony/BMG.
Возможность уникальная, проект серьезный, поэтому просьба обращаться тем, кто знает, что делает. Биографию, демо и другие материалы высылай Надин по адресу nadin_world@mail.ru.
«Я хочу стать диджеем. С какой программы лучше начать – FL Studio или Cubase?» «Как писать музыку в Traktor?» «Я могу на вечеринках играть треки других DJ вместо своих?» На эти и подобные вопросы мне приходится отвечать почти каждый день. Настала пора расставить точки над «i» и разобраться, какое же отношение DJ имеет к написанию музыки.
Если ты внимательно читал статьи на «Секретах», то ты знаешь, что работа диджея состоит в том, чтобы проигрывать записанную музыку для других людей. При этом никто не ожидает, что диск-жокей будет писать для этого свои треки. В конце концов, ведь никто не требует от DJ на радио ставить песни собственного сочинения, правда? И точно так же, как радио-диджей ставит в эфире треки Майкла Джексона или Мадонны, клубный DJ чаще всего проигрывает чужие композиции, которые он просто-напросто купил в музыкальном магазине.
Тут возникает естественный вопрос. Если диджеи, как правило, не пишут музыку, то почему так часто встречаются танцевальные треки с пометками вроде «DJ Supakool Remix»? И почему тот же Tiesto, хоть и DJ, а штампует альбомы один за другим?
Дело в том, что написание треков часто является естественным продолжением карьеры диджея. После сотен часов, проведенных за вертушками в клубе, у DJ появляется понимание законов построения композиций, а также психологии танцпола и того, что на нем «работает», а что – нет. Часто первым шагом в применении этого понимания становится создание ре-эдитов. С их помощью диджей подчеркивает интересные, на его взгляд, моменты композиций и убирает все лишнее, добиваясь большей отдачи на танцполе. Вдобавок к этому, уже такая относительно простая вещь, как ре-эдиты, позволяет диск-жокею выделяться из толпы своим уникальным материалом. Написание ремиксов и своих треков – просто дальнейшие шаги этого процесса.
Наконец, нельзя отрицать, что написание собственных композиций – кратчайший путь к известности тебя как диджея. Миксы миксами, но одно дело, когда о тебе знают только клабберы твоего города (максимум – страны), и совсем другое, когда благодаря своим трекам ты попадаешь в ротацию на радио и ТВ, а твои пластинки играют на вечеринках коллеги. В этом случае твоя популярность, выраженная в количестве вечеринок, букингов и получаемых тобой денег, выходит на совершенно новый уровень.
Итак, что же делать – осваивать «Фрукты» или все-таки учиться играть на вертушках? Ответ зависит от того, чем ты хочешь заниматься. Если ты мечтаешь писать танцевальную музыку, то обходной путь в виде обучению диджеингу тебе ни к чему. Ну а если твоя цель – доставлять радость другим искусно подобранной музыкой, пусть и не собственного сочинения, то добро пожаловать за вертушки. «Секреты диджеинга» тебе помогут!
В своей книге "Sex Money Kiss" Джин Симмонс, основатель легендарной рок-группы Kiss, пишет:
Многие думают, что обязательным условием участия в рок-группе является наличие музыкального образования. Шокирующая новость: почти все популярные музыканты и исполнители, чьи CD вы обожаете и покупаете из года в год, скорее всего, не только абсолютно не знакомы с понятиями теории музыки и никогда не ходили в музыкальную школу, но и, вероятно, даже не знают нотную грамоту. Они просто играют или поют на слух. И это еще не учитывая тех успешных исполнителей, у которых слуха нет совсем.
С диджеингом ситуация абсолютно аналогичная. Я очень благодарен своим родителям за то, что они настояли на получении мной музыкального образования, но обязан ли я ему своими успехами в диджеинге? В смысле развития вкуса – несомненно, но уж никак не в плане прикладных знаний, скажем, об обращениях доминантсептаккорда.
Техническая составляющая, умение делать (петь, играть на электрогитаре, крутить пластинки) – лишь одна из деталей в большой мозаике успеха.
