Блог

Когда сводить лень: спинбэки, стопы и пауэр-оффы

Спинбэки, стопы и пауэр-оффы

У винила есть бесспорное преимущество перед CD: он позволяет делать такие эффекты, которые труднодостижимы на CD-плеерах. В новой статье я рассказываю о нескольких таких трюках, которые позволят еще более разнообразить твое сведение.

В частности, ты узнаешь:

  • Что такое спинбэк, пауэр-офф и стоп и зачем тебе нужно их освоить
  • Почему со спинбэками нужно быть предельно аккуратным
  • Как с помощью пауэр-оффа и договоренности со светооператором можно «взорвать» танцпол.

Интересно? Читай новую статью: «Спинбэки, стопы и пауэр-оффы»!

5 популярных заблуждений о диджеинге

5 популярных заблуждений о ди-джеинге

Работа диджея для многих – тайна за семью печатями, окруженная множеством мифов. При этом медиа, а часто и сами DJ, старательно поддерживают эту ауру таинственности. Столкнувшись сегодня в очередной раз с этим феноменом, я решил раз и навсегда развенчать Top-5 заблуждений о диджеинге и его центральной фигуре, диджее. Итак:

  1. Настоящие диджеи играют только на пластинках. Список мировых звезд диджеинга, которые уже давно не прикасались к винилу, слишком обширен, чтобы приводить его здесь в качестве контраргумента. Скажу только, что Carl Cox, например, играет с лэптопа, используя такую программу как Traktor.
  2. Два проигрывателя диджею нужны для создания музыки в процессе игры. По большому счету, DJ просто ставит треки один за другим. А две вертушки нужны для того, чтобы создать иллюзию плавного перетекания одной композиции в другую. Это называется сведением.
  3. Пластинки и CD, предназначенные для диджеев, – особенные. На самом деле – пластинки как пластинки, которые можно воспроизвести даже на самом старом советском проигрывателе. В записанных на виниле треках тоже нет ничего сверхъестественного – это не какие-нибудь специальные сэмплы, а простые танцевальные композиции.
  4. Настоящий DJ по определению умеет скретчить. Тоже неправда. Во многих стилях, включая хаус, скретчить просто не принято. Соответственно многие хаус-DJ этот технический навык в себе не развивают, оставив его для диджеев, играющих хип-хоп и R'n'B.
  5. Слово «диджей» произносится с ударением на втором слоге. Это не совсем заблуждение, но все же. Когда речь идет о клубном диджее, то в русском языке принято произносить приставку «DJ» на западный манер: «диджей». Ударение же на втором слоге досталось радио-DJ и всем остальным.

Чтобы тебе после всего этого не показалось, что работа DJ слишком проста, перечитай еще раз цикл обучающих статей об искусстве диджеинга. А если ты знаешь другие примеры заблуждений, или просто хочешь что-либо для себя прояснить – пиши в комментарии или в форум. Будем бороться за правду о нашей работе вместе!

Барахолка на «Секретах диджеинга»

Барахолка

Сегодня на форуме был создан новый раздел, «Купи-продай». Отныне ты можешь - абсолютно бесплатно - давать объявления о покупке или продаже проигрывателей, аксессуаров, музыки и всего, что имеет отношение к высокому искусству диджеинга.

Запуск нового раздела я отметил объявлением о продаже около трех десятков своих пластинок. Налетай, торопись, покупай винил!

 

Разбор полетов. DJ Spen @ Groovenite.com

Сегодня на «Секретах диджеинга» уникальное событие: мастер-класс от DJ Spen в виде разбора его выступления в клубе Underwater (Швейцария, 16.12.2006). Уникальным его делает то, что вместе со мной ты проникнешь по ту сторону пульта и получишь возможность увидеть в живом исполнении легенды диджеинга многие приемы, о которых я рассказываю на этом сайте.

DJ Spen начал играть в возрасте 13 лет, продюсируя микс-шоу на радио WEBB AM в Балтиморе, штат Мэриленд. Карьера Spen'а на радио привела его к работе на различных FM-станциях Балтимора и Вашингтона, а его талант продюсера – к основанию легендарного лейбла The Basement Boys в 1994 г. Именно там Spen закрепляет за собой реноме успешного продюсера и ремикшера, выпуская ремиксы на треки таких авторов как Диана Росс, Everything but the Girl, Ann Nesby и Shaun Escoffery. В 2004 г. Spen основывает лейбл Code Red Recordings со своим партнером Gary Deane, а сформировав группу под названием The MuthaFunkaz, DJ Spen один за другим «выстреливает» такие хиты как 4 the Love, The Way You Love Me, It’s So Easy и многие другие. Обладая более чем 20-летним опытом, DJ Spen регулярно выступает по всему миру и является одним из локомотивов современной soulful house-сцены.

Итак, хронометраж клипа:

0:00. За вертушками – разогревающий диджей, скорее всего резидент клуба. Обрати внимание, как правильно он подходит к разогреву публики, подбирая музыку, близкую стилю хедлайнера вечера.

0:12. С помощью эквалайзера резидент убирает низкие частоты: классический трюк с убиранием низких перед кульминацией.

0:23. После полутора квадратов (что немного необычно) низкие возвращаются, как раз под «взрывную» часть припева. Yeah, baby!

0:32. Резидент начинает очередной переход, стартуя вторую деку. Заметь, как он мгновенно корректирует отставание с помощью джога.

1:04. За пульт выходит DJ Spen и сразу вставляет в первый CDJ-1000 диск со следующим треком.

1:06-1:30. Spen выставляет микшер под себя, вбрасывая по пути пару эффектов в играющий на зал трек.

1:30. Битмэтчинг нового трека. Как и следовало ожидать, Spen его делает одной рукой, методом продвинутого битмэтчинга.

2:14-2:45. Переход с трека на второй деке на трек первой. Переход затяжной, из бочки в бочку: чистым битом Spen нагнетает напряжение и ожидание чего-то интересного.

2:55. Пока с первой деки играет чистая бочка, Spen ставит следующий диск и сразу переходит на шестой трек.

3:05. Быстрый битмэтчинг.

3:15. Поверх бочки, играющей на первой деке, DJ Spen выводит трек со второй – Billie Jean. Так как трек записан с живым барабанщиком, то Spen постоянно держит руку на питче второй деки, чтобы мгновенно корректировать неизбежные отклонения ее темпа от темпа первой. Сведение треков с живыми барабанщиками требует искусства битмэтчинга, отполированного до совершенства. Зато перед нами – живой ремикс классического трека.

4:14. Spen листает свой альбом с CD-дисками. К вопросу о войне форматов: жаль, но виниловые вертушки в клубе все чаще выполняют роль подставки для отыгранных CD.

4:21. Диджей вставляет новый CD в третью деку и сразу переходит на нужный трек. Почему-то я склонен думать, что DJ Spen записывает свои диски по одному релизу на CD.

4:47. Битмэтчинг.

5:05-5:38. Переход, и снова бочка в бочку: Spen снова нас к чему-то готовит. Так и есть: в 5:38 инструментальным вступлением заявляет о себе классика, Underground Ministries – I Shall Not Be Moved.

6:28. Резидент в восторге, а Spen тем временем играется с эффектами, готовя гостей к расплате. Те свистят в предвкушении.

6:50. Взрыв!

7:10. Spen использует функцию Loop в CDJ-1000, чтобы в реальном времени зациклить отрывок трека. Причем сначала он зацикливает отрывок большей продолжительности, а затем меньшей, готовя гостей к припеву.

7:49. Диджей стартует следующий трек и делает битмэтчинг прямо на месте, перед тем как вывести его на танцпол.

8:10-8:23. Пример быстрого перехода. Spen выводит новый трек, при этом слышится небольшая перебитовка. Что ж, со всеми бывает.

8:23-9:57. Наслаждаемся вместе со всеми музыкой от DJ Spen.

Надеюсь, что с помощью этого 10-минутного отрывка я смог вживую проиллюстрировать основные аспекты диджейской техники игры. Задавай вопросы, комментируй – и предлагай другие клипы для «разбора полетов»!

Carl Cox

Carl Cox

В эту субботу в Киев приезжал Карл Кокс. Я был причастен к команде организаторов, и мне удалось довольно много пообщаться с Карлом – во время трансфера из аэропорта, за сценой и после выступления. У меня не было намерения публиковать интервью или что-то в этом духе ни до, ни после моего общения с Карлом. Скорее, я просто разговаривал с великим диджеем и спрашивал его о том, что было интересно лично мне. Тем не менее, не поделиться с читателями «Секретов диджеинга» тем, что рассказал мне Карл Кокс, было бы преступлением.

Ниже я по памяти привожу мою беседу с Карлом в виде одного целостного интервью, хотя мое общение с ним проходило отрывками. Надеюсь, что после прочтения ты лучше узнаешь этого замечательного человека, как узнал его я.

JM: Карл, перед началом выступления, есть ли у тебя в голове приблизительный треклист, или это всегда чистая импровизация?

Carl Cox: Это всегда импровизация! Никогда не знаешь, какая будет публика, ее вкусы. У меня на ноутбуке пять дней музыки, и я сегодня могу играть что угодно – от техно и транса до хауса, фанка, джаза или даже диско.

Прямо-таки диско?

Ну, это будет диско 21-го века, но это все равно диско. Суть в том, что за все тридцать лет, что я играю, я никогда – никогда! – не готовил сет заранее. Общая идея – может быть, но так это всегда импровизация.

Если говорить о джазе, какой джаз тебе нравится?

Латинский. Мои родители родом из Карибского бассейна (Барбадос – JM), так что эта музыка у меня в крови. В моей коллекции есть ранний Herbie Hancock, Miles Davis, John Coltrane.

Кстати о джазе – Джайлз Питерсон меня часто поражает своими радио-шоу.

Он просто великолепен! Иногда, когда мы встречаемся, я спрашиваю у него: «Джайлз, где ты откопал эту пластинку?» Он может найти Богом забытого музыканта, который играет в каком-нибудь кафе, поставить его музыку в своем шоу, и весь мир будет тащиться.

Расскажи о своей коллекции музыки.

Последний раз, когда я считал, в моем гараже было 150 тысяч пластинок.

Сколько?!

150 тысяч. Я коллекционирую музыку с детства, и в этом собрании все пластинки, которые попадали мне в руки с 1968 года. Винил отсортирован по годам, так что нужную пластинку всегда довольно легко найти.

Как ты находишь новые треки?

О, сейчас мне ежедневно присылают огромное количество музыки со всех концов мира.

Как тебе пресс-конференция?

Я удивлен, что никто меня не спросил о Венесуэле (в 2007 г. на выступлении Карла в этой стране в драке были убиты четыре человека). Наверное, сегодня журналисты не захотели портить позитивный настрой. А вообще с тех пор мне задавали тысячи вопросов об этом инциденте!

Мне кажется, что то, что ты решил продолжить свой южноамериканский тур не смотря ни на что, это единственно правильное решение.

Такие вещи непросто перенести. Я рад, что у меня была поддержка друзей, коллег, слушателей. Мой сайт буквально забомбили сообщениями после того, что произошло. Все это дало мне сил продолжить тур. В конце концов, мои выступления – это вечеринки, и люди должны веселиться, а не убивать друг друга. Останавливать выступления – не выход. Нужно просто принимать ответные меры. В частности, усилить контроль на входе: ничего колющего, режущего, никаких наркотиков и оружия.

Если говорить о наркотиках, рейв-движение всегда ассоциировалось с ними, а, между тем, один из ярчайших его представителей – ты – никогда их не употреблял. Откуда такое несоответствие?

Ну, если бы я принимал наркотики, как тогда это многие делали, я бы уже умер! (смеется) Мы часто выступаем против наркотиков, говорим об их вреде, но наши возможности ограничены. Я хочу, чтобы люди «торчали» от моей музыки, а не от каких-то химикатов, принятых внутрь.

Расскажи о своей роли в фильме «В отрыве».

О, это было весело! Эта роль необычна тем, что диджеи в фильмах часто играют самих себя. Как, например, это было со мной в «Its All Gone». Здесь же мне пришлось играть роль серьезного владельца клуба, с которым шутки плохи. Что само по себе необычно, ведь я очень позитивный и доброжелательный человек по жизни. Чтобы роль удалась, режиссер на кастинге говорил за кадром разные неприятные и обидные вещи обо мне, моих родителях и моей семье, так что я быстро вошел в нужное настроение: «Что-о?!» В итоге все прошло отлично.

Карл, можно ли сказать, что ты – счастливый человек?

Да. Я занимаюсь любимым делом. Музыка – это то, ради чего я просыпаюсь по утрам.

Ruben Blades – Plastico (Bugz In The Attic Remix)

Ruben Blades

Горячий тренд этого года на нью-йоркской хаус-сцене – сальса! Первые «звоночки» стали раздаваться еще в январе в выступлениях таких ребят, как Louie Vega. Именно в его сете на Traxsource я впервые услышал этот трек: Ruben Blades – Plastico (Bugz In The Attic Remix).

8 мая эстафету подхватил Джайлз, прокрутив на своем шоу Worldwide эту «бомбу», а на прошлой неделе Plastico вышел на лейбле Vega US. Лавину не становить: завтра (26 мая) на лейбле Mr Bongo выходит сборник I Like It Like That, содержащий зажигательные ремиксы классической сальсы, в том числе и Plastico, ставший для меня поистине событием месяца.

Plastico – это диско, латина и невероятная гармония, под которую просто невозможно усидеть на месте. Это как раз одно из тех секретных оружий, которое в нужный момент способно заставить танцпол кричать от восторга!

Еще по теме: Plastico тогда и 30 лет спустя.

Как записывать треки для игры на CD

Как записывать треки для игры на CD

Во времена безраздельного доминирования винила все было просто: диджеи покупали музыку сразу на том носителе, с которого играли ее в клубах. С приходом цифровых технологий ситуация изменилась. Теперь все больше диджеев играют на CD-проигрывателях, а музыку, скорее всего, покупают в виде цифровых MP3-загрузок. Отсюда возникает необходимость записывать свои CD-диски.

В новой статье, посвященной как раз этому процессу, я отвечаю на такие распространенные вопросы:

  • Какая стратегия записи лучше (MP3-диск, Audio CD с несколькими релизами на диск, Audio CD с одним релизом)?
  • Нужно ли обрабатывать звук перед записью?
  • Какие диски CD-R («болванки») стоит использовать?
  • Какой программой записывать диски?

Надеюсь, что статья окажется полезной в нелегком деле формировании твоей CD-коллекции. Узнаю я об этом, как всегда, из твоих комментариев!

Записываем микс. Часть 2

После небольшого перерыва пришла пора продолжить рассказ о записи и пост-продакшне микса. Во второй части статьи речь пойдет об обработке звука после окончания работы с вертушками. Это – предпоследний шаг перед записью CD-диска и конвертацией микса в MP3 для выкладывания в Интернете.

Итак, «Записываем микс. Часть 2». Как всегда, вопросы и комментарии приветствуются!

Новая статья: Искусство разогрева

Начало вечера

Работа в клубе на разогреве – это, пожалуй, второй после обучения техническим навыкам тест твоего желания стать профессиональным DJ. И если при обучении, к примеру, битмэтчингу тебе приходилось справляться с чисто механическими сложностями осваивания нового умения, то при работе в начале клубной ночи трудности в основном психологические.

Дело в том, что, разогревая публику, в первые полтора-два часа ты начисто лишен обратной связи в виде людей на танцполе. Тебе приходится до предела напрягать свое чутье, чтобы по косвенным признакам определять, в правильном ли направлении ты ведешь сет. Кроме того, когда под твою музыку
никто не танцует, очень легко начать сомневаться в себе как диджее, а это очень опасный путь.

Но нет худа без добра. Во-первых, именно работа на разогреве – это та школа, которая научит тебя хорошо понимать танцпол и общаться с ним. А во-вторых, я через нее уже прошел, и постараюсь сделать твою жизнь проще с помощью новой статьи, «Искусство разогрева». Читаем и комментируем!

Радиошоу, которые я не пропускаю

Gilles Peterson

Их всего два. Первое – The Future of House на Traxsource Radio. Там всегда можно услышать самые свежие релизы в близких мне стилях soulful house, deep house и garage. В обязательной программе шоу – гостевые миксы звезд мировой величины вроде DJ Spen или Jon Cutler. А так как Traxsource – это еще и онлайн-магазин музыки, то треклист каждой программы содержит прямые ссылки на релизы в каталоге сайта. Удобно!

Если с The Future of House я отслеживаю новинки хаус-сцены, то второе шоу, Worldwide на BBC Radio 1, помогает мне держать руку на пульсе современной музыки в общем. Джайлз Питерсон, ведущий программы, – DJ с большой буквы, лишнее доказательство того, насколько многогранно наше искусство. На Worldwide можно подряд услышать джазовую композицию в исполнении Майлза Дэвиса, пару вещей в стиле хип-хоп, а затем – несколько хаус-треков. Причем те жемчужины, которые Джайлз открывает каждую неделю, просто изумляют.

А что слушаешь ты?